去年的伦敦奥运，让一大票英国经典摇滚音乐人辉煌回归，也包括上世纪九十年代BritPop巨头之一的Blur乐队，奥运闭幕音乐会的压轴演出，为他们带来诸多音乐节的邀约，让相对沉寂的乐队重新活跃起来。在前天的香港演唱会上，主唱Damon Albarn(戴蒙·阿尔本)宣称现在已经开始着手做新唱片，显然，长期传言分手、解散的乐队会继续走下去。

　　作为九十年代成长的歌迷，对于Blur，几乎可以说是看着他们红起来。这场难得的演唱会，绝对是有期待的。但怎么也想不到，演唱会居然会从首席名曲《Girls And Boys》开始，直接进入高潮！第一首歌就开始全场起立大合唱！其后陆续出现的《Coffee And TV》、《Beetlebum》、《Song2》、《Under The Westway》、《Tender》、《Country House》等多首名作让乐迷持续狂欢，全场不断有歌迷狂叫。

　　开场时戴蒙尚未进入状态，有点迷离走神般的冷静，其后慢慢玩得H igh起来，不时走到台边跟观众握手，间或往台下泼水，在唱《CountryH ouse》时，甚至跳入站立的观众席内，由观众举着演唱。

　　舞台背景简单，全场没有特效，甚至灯光也就几样“基本款”，堪称一个“Lo-Fi”演唱会，声音效果也有模糊之处，不过，Blur的风格本来就有“Lo-Fi”的标签，乐迷也不太介意。背景是桥底，台下看上去，像一个露天席地的演唱会。现场观众不乏一些大叔级别的乐迷，也不时见到来自内地的歌迷，足见这是一个音乐集体回忆的集合点。

　　唱完《Beetlebum》之后，戴蒙说要跟大家分享一个秘密，他们原定下周在日本举行的演出，因故取消。所以，他们下周哪儿也不去，就留在香港！这段时间，他们会制作新的唱片！其实，他们在中国长住已经不是第一次，记得2005年，Damon以Gorillaz成员身份访问北京时，在宣传行程前先开小差去凤凰玩了一周，记者会上穿的，是在当地买的一双军绿色解放鞋。至于在香港这一周，会不会有香港元素写到歌里，这个要拭目以待了。

　　一直以为在Oasis和Blur之间，自己会更加喜欢前者，毕竟无论从成名曲的数量还是世界范围的知名度，都应该是前者更佳，但看过这场演唱会之后，才发现其实B lur的很多歌都有着回忆和共鸣，那种青春岁月回溯的激情澎湃，见到昔日偶像依然安好，还是两个都爱吧！

　　光辉岁月

　　1990年开始踏上伟大乐队的星途

　　论资历，在众多同期BritPop天团中，他们是资历最老之一，跟他们相比，1991年成立的Oasis也算后起之秀。1989年，主唱Damon Albarn(戴蒙·阿尔本)与少时玩伴贝斯手Alex James(亚历克斯·詹姆斯)、吉他手Graham Coxon(格雷厄穆·考可森)，及新加入的鼓手Dave Rowntree(戴夫·朗特里)组建了Seymour乐队

　　从首张单曲《She's So High》(1990)登上英国榜开始，Blur踏上伟大乐队的星途，真正奠定他们超级乐队地位的作品，一定是《Girs A nd Boys》，收录在第三张唱片《Parklife》中的这首带着电子风格的欢快流行曲，一举将乐队带上最好成绩第五名，也成为“1994”这个BritPop群雄崛起的年份中的一首重要作品，《Parklife》也被称为“定义Britpop的一张重要唱片”，并在翌年获得包括“年度唱片”、“最佳乐队”等四项Brit A w ards大奖。

　　《Girs And Boys》很好地显现了乐队的风格，快乐至上，浅薄无罪，这一点也将Blur跟同期乐队区分开来：KulaShaker的印度冥想式迷幻摇滚、Suede的妖冶阴郁、雌雄莫辨，Oasis的结实摇滚，Radiohead的苦闷屌丝文艺青年……而B lur给大众的印象，是阳光健康，有点小坏又不失可爱的，正好类似刚出道时的TheBeatles。

　　九十年代中期，曾与另一支伟大乐队掀起世纪骂战

　　九十年代中期，论风头、讲成绩，只有绿洲和污点可以匹敌。双方之间的骂战，更成为嗜血的英国音乐媒体(还包括八卦小报)追逐的好题材。大战起因是什么，是媒体挑逗的结果，还是英伦的地域争斗？(Oasis代表英国北方，Blur代表南方)，又或者是因为N oel的大嘴巴先发骂人？真的难以稽考。毕竟刚开始的时候，他们对对方，都是只有赞许。再看回罕见的乐队早年合影，年轻的面孔也是同学会般的阳光快乐，何尝有一丝烟火气？

　　两支乐队是Brit Pop年代的一时瑜亮，他们的口角，是延续多年的争斗，慢慢酝酿成音乐史上最著名的骂战。最有趣的一次是美国三藩市的电台节目《Live105》的介入。话说主持人StevenMasters在Oasis专访前，跟戴蒙看了场球赛，心知乐队不和，便邀约Blur突击上Oasis访问现场，戴蒙爽快地答应了。

　　两支乐队各自进行美国巡演，本来各走各路，毫不相干，但在唯一的交集点三藩市，Oasis的电台宣传就此被毁。先不说Blur的“惊喜”献身让Oasis大乱阵脚，其后让听众投票“喜欢哪支乐队多一点”，Oasis以一票之差落败也大失面子。

　　1995年，堪称这场超级乐队大战的高潮，Blur和O asis分别推出全新大碟首单《Country House》和《Roll WitIt》，而且双方决定在同一天推出，《NME》杂志以封面报道这次战役，无疑是火上浇油，最后结果是首周销量Oasis以落败告终。不过，之后的新大碟《The Great Escape》和《What's The Story，Morning Glory》，却是Oasis大获全胜，被媒体评价为“Blur赢了一场战役，输了整个战争”。这场大战，无论在规模上还是参与者知名度上，都是史无前例的。也将英国音乐媒体(而非八卦媒体)喜好的浮夸式报道风格传向世界。

　　毫无疑问，绿洲和污点都受到Beatles的影响，他们犹如披头士的两个分体，一个代表着深刻的、摇滚的一面，像是中后期的B eatles；另一个则是青春阳光的、快乐的一面，像早期的他们。两队都有“坏男孩”的感觉，“绿洲”是鲁莽的街头小流氓，破坏力难以控制：“污点”是干干净净的邻家淘气大哥哥，即便干坏事，也是可爱的、没有太大的破坏性。双方的歌迷，其实也没有太多的分歧，很多乐迷，其实是两个都爱的。

　　千禧年后经历过一番散聚离合，如今再次重新出发

　　人说不要跟好朋友一起合作，也是有道理的，戴蒙和格雷厄穆可以说是青梅竹马的好朋友，还一起组建Blur“前前身”乐队Circus和前身乐队Seymour。所谓“相见好，常住难”，上路旅行才真正考验夫妻/情侣/好基友的关系，爆红后的巡演，日夜相对，乐队内部矛盾逐渐引爆。1999-2000年巡演过后，乐队分手的迹象越见明显，格雷厄穆推出个人唱片，戴蒙也与漫画家Jam ie一起，开始了虚拟乐队Gorillaz.2001年，格雷厄穆宣布离队，余下三人以Blur名义推出《ThinkTank》(2003)，戴蒙正式掌控了乐队的整体走向，呈现了一张乐器多元、有中东味道的电子及Hip Hop味道的唱片，并获得英国冠军。其后的巡演，请来The Verve乐队的SimonTong代替Graham的吉他位置。

　　直到2008年，格雷厄穆回归乐队，陆续开始巡演。2012年，借着奥运会的“东风”，乐队明显地活跃起来，推出新的单曲，并获得B rit A w ards的“杰出贡献奖”(Out-standingContributiontoM usic)。刚刚结束香港演唱会的他们，因为日本“T okyoR ocks”音乐节的取消，原定的日本演出搁置，乐队选择在香港呆着，并表示，会在香港着手制作新唱片，这将是2003年的《T hinkT ank》之后，久别的新专辑。

　　特约撰稿：陈灵伟

　　●他们和Oasis的乐坛大战，堪称史无前例，但却犹如早期的Beatles单挑中后期的Beatles。

　　●他们是定义Britpop的天团。

　　●他们的风格，快乐至上，浅薄无罪。

　　Blur

　　关于污点乐队，你不知道的50件事

　　Blur的经典之作《Modern LifeIsR ubbish》(现代生活是垃圾)已推出20年，为此，英国权威音乐杂志《N ME》特意八出了50件关于B lu r你可能不知道的事情，以飨读者(麻乐编译)

　　●吉他手格雷厄穆·考可森(Graham Coxon)在学校排演的舞台剧《西区故事》上认识了主唱戴蒙·阿尔本(DamonAlbarn)，当时戴蒙在戏中正扮演Krupke长官。

　　●专辑《Parklife》的灵感来自英国“文坛教父”的反乌托邦作品《伦敦领域》，戴蒙将阅读时的想法注入专辑当中，专辑封面原计划采用一张水果与蔬菜货车的合照。

　　●乐队考虑把名字“Seymour”(蜥螈)改为“Blur”(污点)之前，还有一连串的备选名称包括“Sensitize”(敏感化)、“Whirlpool”(漩涡)、“The Shining Path”(闪光小路)等等，其中前两个名字后来被其他乐队使用了，Beady Eye乐队成员G em Archer就曾经是“漩涡”乐队的一分子。

　　●在专辑《Parklife》(猎苑生活)定名前，还有“MagicArrows”(魔箭)、“Sport”(运动)、“Soft Porn”(软色情)等几个备选专辑名称被否掉。

　　●专辑《13》的一个替补名字是“当你踱回地狱没人能看到你，只有上帝”(When You're Walking Back w rds To Hell No-One Can See You，Only God)。

　　●Blur声称他们仅用15分钟就写出了第三支单曲《Bang》。

　　●《Song2》(第二首歌)是专辑《Blur》和“污点金曲合辑”两张专辑中的第二首歌，歌曲时长2分2秒，是在两套爵士鼓上完成的———鼓手戴夫·朗特里(Dave Rowntree)和吉他手格雷厄穆分别在两架鼓上同时击出相同的鼓点，如出一辙。

　　●在Beat Factory录音室端茶倒水打工时，戴蒙·阿尔本加入了他人生中的第一支乐队———一个叫做“Tw o‘sACrowd”(二人成群)的男子二重组。

　　●专辑《Parklife》的成功使戴蒙惶恐不安。

　　●歌曲《T heU niversal》(普遍性)原本是一首ska风格的歌。

　　●1996年，格雷厄穆·考可森缺席了一场意大利电视的对口型假唱表演，于是他被一块印有他长相的硬纸板代替登台。

　　●戴蒙人生中观看的第一场音乐演出是The Osmonds的表演，那时他只有六岁。

　　●1992年单曲《Popscene》(流行景象)反响不佳，未成排行榜热单，乐队为此烦恼，并拒绝厂牌将其放入英国版《ModernLife Is Rubbish》的请求，格雷厄穆·考可森的解释是“如果你tm一开始就不想听它，那你现在也不会回心转意。”

　　●《现代生活是垃圾》这个专辑名字是乐队在伦敦艺术街区的涂鸦上看来的，原本专辑的名称是“英国VS美国”。

　　●在1992年的Rollercoaster巡演中，格雷厄穆一晚上喝了一整瓶的伏特加。

　　●在乐队还叫Seymour的日子里，他们曾在伦敦的Dingwalls酒吧被保镖喷射了催泪瓦斯，最后他们躺在医院急救室里喝着伏特加。这段经历催生了《Popscene》和《Mace》两首歌。

　　●在歌曲《Leisure》中，“you”(你)一词出现了82次，跟结尾的“day”(日子，天)押韵的词出现了35次。

　　●有一天晚上，乐队喝得大醉，格雷厄穆和亚历克斯在地上滚来滚去喊着“我们就是艺术”，戴蒙被关进了警局的拘留所，与英籍尼泊尔士兵共度了一晚。这次醉酒糗事很有纪念意义，因为他们在第二天写出了《Birthday》(生日)这首歌。

　　●戴蒙没有中间的名字(英语姓名通常分名字、中间名字和姓氏三部分)。

　　●亚历克斯·詹姆斯(Alex James)说他加入Blur的原因只是因为戴蒙有免费出入录音室的机会：“我原觉得他(D am on)有点傻，但他有录音室的钥匙。”

　　●在英国里兹的Duchess Of York表演中，正是《There's No Other Way》(别无他法)单曲大热之前，戴蒙冲着人群说：“我们来自伦敦。”人群中一个人回喊道：“那就快尼玛滚回去，你个××。”

　　●歌曲《BadDay》(糟糕的一天)写的是戴蒙感染链球菌的惨状。

　　●歌曲《Miss America》中敲出的节奏是格雷厄穆制造出的声音，营造一个生气的私生子不停地敲打椅子腿抱怨的氛围。

　　●歌曲《Magic America》(魔幻美利坚)是以一家意大利电视台情色频道的名字命名的。

　　●在做完疝气手术后，戴蒙昏昏沉沉地在医院的病床上打电话给录音室说他希望歌曲《This Is ALow》(这是个低谷)怎样混音，但之后他自己竟不记得这件事了。

　　●亚历克斯对将歌曲《Girls &Boys》交给宠物店男孩(PetShopBoys)去混音一事一直犹豫不决，尽管他们的混音是免费的。亚历克斯说：“就像是你把自己的狗交给别人去遛，他们把狗带回来时，变了另一条狗。”

　　●D am on说他只做过两张烂专辑———“可怕的”《Leisure》(安逸)和“凌乱的”《The Great Esca-pe》(大逃亡)。

　　●歌曲《ToThe End》(到最后)的Demo版本中，戴蒙当时的女朋友JustineFrischm ann唱了法语的段落。

　　●歌曲《LondonLoves》(伦敦之爱)中特别添加了对摇滚痴狂的旧金山少男少女们的声音小样。

　　●戴蒙录制歌曲《ToThe End》(到最后)时是醉着的。

　　●当亚历克斯听了《ToThe End》的最终混音版后，他哭了。

　　●戴蒙的父母在60年代刚搬进伦敦时，在肯辛顿租了套公寓，隔壁就是约翰·列侬家。

　　●为了纪念这次经历，戴蒙坚持在《Parklife》中加进他在酒店房间中的收据。不幸的是账单中详细列出了他给M V导演Godley的电话记录，Godley的电话号码也赫然在列。这使得G odley不断被陌生电话骚扰。

　　●在2005年3月eBay拍卖会上，歌曲《CountryH ouse》M V中价值500元英镑的烛台仅卖出了92英镑的价格。

　　●歌曲《Trouble In M essage Centre》(讯息中心的磨难)的歌词是戴蒙用他在W ellington酒店房间中看到的词汇拼接创作成的，其中的大部分词汇来自他在酒店中的电话通话。

　　●亚历克斯记得，在制作《No Distance LeftTo Run》(无路可跑)M V时被录像机拍摄睡觉镜头，他当时梦见自己身处一家德国卡拉O K店，“有那么一分钟”变成了一只美洲豹。

　　●歌曲《For Tomorrow》(致明天)因其电光交响乐(ELO -style)的风格特征，一度被认为是JeffLynne所作。

　　●为了增加歌曲的技术含量，《Parklife》的大提琴间奏采用的是乐师们所说的“魔鬼间奏”(theDevil's Interval)。在中世纪欧洲的一些地方，这首曲子是教堂的禁曲。

　　●在众多歌曲中，格雷厄穆不仅打鼓，负责弹奏电子乐合成器、吹萨克斯，还用美国著名电工工具品牌Black& Decker的电钻制造出不少声音。

　　●Blur曾经的老板DaveBalfe恨透了他们作品中的轻佻曲风，他质问：“你们什么时候听过一首大热歌曲在中间加速的？”

　　●动画人物Beavis曾在他那部著名的成人动画片(Beavis &Butthead)中说，他想尿在戴蒙的身上。

　　●格雷厄穆觉得乐队的复古音乐厅式合唱作品《D aisyBell》和《Let's All Go Down The Strand》是污点乐队事业的最低谷。

　　●《Song 2》这首歌被Plain White Ts、MyChemicalRomance、A FI和艾薇儿、罗比·威廉姆斯翻唱过。

　　●单曲《G irls& Boys》的封面照取自杜蕾斯避孕套的包装。

　　●摇滚乐队R adiohead的主唱ThomY orke，在2003年做客电台节目时说他希望《G irls & Boys》是他创作的，并咒骂污点乐队是“混蛋”，因为他们抢先创作了这首歌。

　　●当NormanCook(亦称作Fatboy Slim )获邀与污点乐队合作专辑《Think Tank》时，他说他想在歌里补充的只是观众听过此歌后的反馈(意指作品完美)。

　　●除FatboySlim外，污点的专辑《Think Tank》还邀请了TheD ustBrothers和TheNeptunes等团体共同制作，但成品中却没收录他们的合作作品。

　　●专辑《Think Tank》中的人声全部在户外录制。

　　●由街头艺术家Banksy为专辑《ThinkTank》制作的封面，在2007年的某场拍卖会上卖出了7.5万英镑的高价。